“大匠不示人以朴，良工不示人以拙。”这朴与拙的反面是精与细，真正的大匠与良工是要展示自己作品的精与细。其作品往往初看不甚惊人，久视而见其魅力，究其原因，则是作者于隐微处藏珍、于回旋处隐秀，也就是人们常说的“于精微处见功夫”。在文学领域，一些流传于世的经典之作便常常以藏珍隐秀之笔取胜，值得后人反复咀嚼思索。

　　莫泊桑在《项链》中有这样一段描写：当玛蒂尔德把首饰还给女朋友时，这位太太满脸不高兴，并没有打开盒子，而玛蒂尔德“害怕的正是这个，要是她发觉掉换了一件，她会怎么说呢？不会把她当贼吗”。在这里，莫泊桑用了“害怕”这个字眼，淋漓尽致地写出了玛蒂尔德虚荣、怯弱的本性。“害怕”两字揭示了玛蒂尔德的独特个性，能使人生发出许多思考。但这个细节是藏在隐微之处的，非常容易被人忽略过去。等到作者在结尾处点明这串项链是假的时，我们才会更加惊叹这句话的重大作用：假如玛蒂尔德不是害怕女朋友打开盒子，而是主动告诉对方项链已经丢了，她的命运可能不会这样悲惨吧。而这完全是由于她属于“这一个”形象的性格造成的，这个细节对人物和环境的揭示就有鞭辟入里的作用了。

　　在优秀的文学作品中，作者的每一笔大都是有来龙去脉的，不会为了炫耀情节的惊险而编造没有生活必然性的离奇之笔。鲁迅的《阿Q正传》中有这么一段描述：“直走进去打开箱子来，元宝、洋钱、洋纱衫……秀才娘子的一张宁式床先搬到土谷祠，此外便摆了钱家的桌椅——或者就用赵家的罢。自己是不动手了，叫小D来搬，要搬得快，搬得不快打嘴巴……”这段描述不但表现了阿Q的革命是拿东西的革命，而且揭示了阿Q的封建等级思想已深入骨髓：他为啥不叫秀才、举人、假洋鬼子去搬呢？而偏叫自己的兄弟去搬，并且还要摆出个主人架式？我们正真看到这一段，也可以联想到真实的生活中的许多现象，从而有所启迪。这个细微的心理刻画嵌在很多大情节之间，但仍然闪闪发光。

　　这一些细节都是隐在幽微处的一粒粒明珠，正是因为在幽暗的地方，所以才更显得灼灼闪亮。这一些细节的特色在于蕴涵深厚，像果汁丰满的苹果，缀满生活的露珠，极富现实感。

　　其实，一个作家发现、创造一些这样的细节，并不太难，但要使这一些细节发挥重要的作用，却还要独具匠心。杰出的作家往往有其特殊的安排方法，他们不是把这样的细节托在手上举得高高的，使之整个暴露在光天化日之下，而是把立体情节的最小面示人，并把这些细节藏在一般情节之间，使其紧紧和生活的大树相连，犹如绿油油的叶子生在树干上一样。一棵树有很多叶子，也会生出许多果实，恰似一篇小说有很多一般情节和特殊情节一样。真正优秀的作家总是能够效法自然，他们从真实的生活之树上获得艺术灵感和艺术形象，把它提炼成极精粹的细节，有的摆在明面上，有的藏在绿叶间，留待细心的读者去玩味、体会和探索。

　　很多时候，在小说创作中，我们总讲情节的提炼和构思，却忽视了细节的精巧设置。其实这里面大有讲究，而经典的文学作品诗情画意咀嚼不尽，生活实感扑面而来，越欣赏越见其高妙，其秘密也正隐藏于此。比如《红楼梦》，在这棵枝繁叶茂的艺术大树上，无数鲜花硕果藏在茂密的树叶间，我们得知的只是几瓣花、几片叶、几个果实，要想知道这棵树究竟有多少花多少叶多少果是不容易的。《红楼梦》成书二百多年来，人们从中已经发现了很多花果，但远没有穷尽，因此才会有一卷卷《红楼梦》研究专著出版。假如曹雪芹只是平面化地绘就了一棵大树，树上几片叶托着一朵花，一朵花结出一个果，还是同样的情节，恐怕早就没有人去研究“红学”了。

　　又想起《罗丹论艺术》中的一段话：“贡斯又对我说：‘好好记着我对你说的话吧，你以后雕塑的时候，绝对不能看形的宽广，而是要看形的深度……绝对不能把表面只看作体积的最外露的面，而要看作向你突出的或大或小的尖端，这样你就会获得塑造的科学。’”

　　这其实体现了一个艺术原则：愈隐蔽的东西愈能引起人的注意，内美比外美更加激动人心，自然地流露比大声拍卖更使人动情，冷静的给人以丰美的果实比热情的塞给别人秕糠更可贵。这是文艺潜移默化的作用。唯其“潜”才能移情，唯其“默”才能化心，这“潜”与“移”是艺术的本质，这也就是藏珍隐秀之功。

　　近年来，许多小说的篇幅在增长，味道在变淡，一是源于情节的空疏，二是在于细节的安排不懂潜、默、藏、隐这些艺术原则，求完整而失之贫乏，求突出而失之浅薄，急于功利而失之枯陋，因此在“叶”与“叶”之间露出大片粗疏的空白，正如把几颗明亮的珍珠放在一览无余的桌子上，突出有余，可惜这就不是艺术品了。艺术家的功力就在于把这些珍珠根据大小、色泽、寒暖安排在一个适合它的典型环境中，太突出则直、浅、陋、薄，此艺术创作之大忌也。希望当今的文学工作者们能够静下心来，像“大匠”和“良工”一样，把无穷的诗思艺趣发挥到无尽的隐微处，创作更多经得起玩味和咀嚼的经典之作。