9月28日，第五届中国徐州文博会暨中国徐州民博会开始了预展。
铜，作为金属，本身价值并不高，但要是把它做成一件艺术品，尤其是出自大师之手的艺术品，那就另当别论了。在国际会展中心的朱炳仁铜展区，一件标价88万的铜制向日葵，吸引了众多观众驻足、拍照、合影。这可不是普通的铜铸技术，而是独具创新、仅此一家的熔铜工艺。
2006年，因一场惊世大火，朱炳仁以独特的艺术眼光发现了铜在高温熔化中的美，独创了熔铜工艺，第一次让铜在一定的空间里自由流动，不受拘束，形成千姿百态的肌理。
现场这件向日葵作品，取名为《燃烧的向日葵》，是朱炳仁致敬梵高的作品。如果不是现场工作人员的介绍，没有人能想象到这是用真的向日葵为磨具打造的。融化的铜在鲜活的向日葵上流淌，渗入到每一粒果实之间。向日葵的叶子在高温之下产生扭曲，这是生命最后的挣扎。在熔铜之下，这种生命迹象被定格。所以，即便是铜制的艺术品，也有一种张扬的生命力，也是为何会让人移不开眼睛。
在朱炳仁看来，梵高的向日葵是生命力的写照，“梵高留下的作品充满了生命力，而我用熔铜技术创作的三件立体的作品，并不是对原作品的刻板复制，而是重新解读了梵高精神” 。
一早，小编在彭祖楼偶遇了亲自来布展的玉雕大师张铁成。如果你对这一个名字还不熟悉，那一提2008年北京奥运奖牌的设计者，你应该就会“哦”一声了吧？
这次张铁成就带来了北京奥运奖牌，三枚奖牌并排而立在展厅显著的位置，似乎又让人回想起中国2008的辉煌和骄傲。小编也趁机了解了一下奖牌背后的故事。
刚开始，用玉制作奖牌得到奥组委的反对，玉虽说是中国文化的象征，但是奥组委还是希望进行原有的奖牌设计体系，用单一的金银铜制作。协商后，张铁成把每种玉料都制出样品，几十个玉环经过反复调换比对，最后敲定了不同奖牌的玉石搭配方案：金牌选用白玉突出纯洁高贵，银牌更适合青白玉，色彩交相辉映，铜牌选用青玉，显得华贵大方。
张铁成说：“把奖牌侧面和中间开了一个凹槽，主要的缓冲作用是靠这个，当时奥组委是要对这些奖牌进行耐摔等各种各样的测试的，包括1.5-2米的高度来测试，为了能够更好的保证奖牌的耐摔性，地面测试包括石头和木地板，当时奥组委的测试人员只要来北京，都会要求做策划，并且会有一些“突然袭击”的要求，作为我们制作的人来讲，只能一点点的克服奥组委的要求。”
除了奥运奖牌，张铁成还带来另外两件有代表性的作品，一件是玉雕子母瓶，一件是琥珀背壶瓶。字母瓶是一般玉雕师们不敢轻易触碰的“链子活”。
这类作品往往要求用大料雕琢，且如果出现失误，整料作废，损失巨大。另外，造型对作者的艺术修养要求甚高，否则整体造型难以把握。而那件背壶瓶是用整块琥珀雕琢而成，高15cm，宽14cm，厚5cm，瓶身晶莹剔透，美不胜收，也是罕见之物。这几天去现场的朋友一定别忘记去看看。
在国际会展中心红星宣纸展区里一个小小的纸浆池围满了众多参观者，两位造纸工艺师正在演示“捞纸”的工序。两人一人一边抓起布满漏孔的捞纸用的竹帘，熟练地从纸浆池里来回荡了两下，纸浆便薄薄地贴了一层在竹帘上，再将竹帘捞起来沥水。取下竹帘后把有纸浆的一面朝下压在平板上，揭掉竹帘就可以晾纸了。平板上虽然已经压了很多层纸膜了，不过造纸工艺师说，纸膜不会粘到一块，烘干时还是一张一张的。
不少好奇的参观者在旁边看着师傅们做得容易，嘴里嘀咕着：“看起来也没什么难的啊！”结果被工作人员邀请上前体验一把。但是笨拙的动作引起了围观群众的笑声。纸捞出来以后，明显和老师傅捞的存在相当大的差距。
“造宣纸要经过108道工序呢，每一道都是纯手工制造，仅捞纸这一道就是需要经过三年学徒，五年才能出师。”红星宣纸的销售经理和记者说，“冬天是工人师傅最辛苦的时候，因为捞纸用的是山泉水，比一般的水更凉。不能用温水，会影响纸质，也不能带手套，会影响手感，所以师傅们每到冬天手都是裂的。”
当然这样出来的宣纸价格也同样是相当不菲的，红星宣纸可是有宣纸届的“爱马仕”之称。
在国际会展中心，记者还遇见了一位“家里有矿”的紫砂壶艺人。她叫许芝，是一位“85”后的“小姐姐”，她和制作龙泉青瓷的老公周智伟组成了夫妻档前来参加徐州文博会。
这对夫妻可是徐州文博会的“忠实粉丝”，从第一届就参展，连续五届，一届未落。她说，徐州人非常好，也非常热情，通过文博会交到了特别多的朋友，每年来一次就为了和老朋友见见面。
她告诉记者，因自己家里有紫砂矿，还有练泥机，一件紫砂壶从炼泥到成型都是她自己完成的，所以她的壶比一般的市场价要便宜。当然了，这种便宜是相对的，她的壶也有好几千一把的，“主要看泥料还有工。”
老公周智伟的龙泉青瓷和她的紫砂壶展柜紧挨着。龙泉青瓷传统烧制技艺是29个世界级非物质文化遗产里边唯一一个陶瓷类项目，可见是十分珍贵的。周智伟纯手工打造的龙泉茶器当天就吸引了不少人购买。“工好价不高，物超所值。”一口气买了五个杯盏的陈先生，心满意足地走了。
